Звуки и позы Донбасса. Театральный проект «Город с собой» рассказывает о жизни школьников из прифронтовых городов
Театральный проект «Город с собой» исследует Донбасс уже второй год, подходя к нему с разных сторон: дворовых поз, уличных звуков, подростковых рассказов. Дальше это превращается в документальные спектакли, музыкальные инсталляции или фильмы. В этот раз главными героями и создателями «Города с собой» стали школьники шести донбасских городов — Камышевахи, Лимана, Райгородка, Бахмута, Попасной и Николаевки. Для Забороны Полина Лимина пообщалась с организаторами проекта Георгом Жено и Дэном Гуменным и рассказывает, как театр показывает Донбасс Украине, а Украину — Донбассу.
Куда пойти, когда летают мины?
Небольшие города и села Донбасса начали привлекать театралов почти сразу после начала войны. Тогда впервые в Николаевку в Донецкой области приехал немецкий режиссер Георг Жено, на тот момент известный своими постановками в московских «Театр.doc» и Театре имени Йозефа Бойса, а в будущем — основатель украинского «Театра переселенца». Свой первый театральный проект в Украине Георг реализовал еще в 2002 году и, по его словам, чувствовал себя в постсоветских странах более дома, чем в Германии. Но про Донбасс до войны знал мало — первое знакомство произошло как раз в конце 2014-го в составе волонтерской группы. Они начали общаться с местными школьниками, и это быстро переросло в идею для документальных пьес и фильмов на последующие годы.
Главными действующими лицами стали подростки с их ежедневной рутиной, в которой иногда слышался взрыв «Града» или проскальзывало воспоминание об увиденной смерти. Медиумы для этих историй выбирали разные: от постановки «Моя Николаевка» совместно с Наталией Ворожбит до фильма «Школа №3» в тандеме с Елизаветой Смит. В киноленте тогда снялись 13 николаевских школьников, часть из них вскоре впервые смогла выехать за пределы города — на кинофестиваль в Берлине, получать гран-при.
В другой школе, уже в городе Попасная Луганской области, к ребятам из Киева приехали PostPlayТеатр и его арт-директор Дэн Гуменный. Толчком стало предложение поработать с детьми с восточной Украины от полтавского Театра Современного Диалога, инициативу также поддержал фонд «Возрождение».
Из окна школы в Попасной можно увидеть последний украинский блокпост, а часть здания была разрушена снарядами в 2015 году. Когда театральная команда впервые приехала в город, то спросила у подростков, чего им не хватает в родном городе. «После шести вечера некуда сходить», — ответили они, а вокруг еще летали мины. Так появилась авангардная постановка «Что делать в Попасной после шести вечера?», где школьная жизнь выворачивается наизнанку, а брошенный скомканный листок бумаги вызывает прямые ассоциации с падающим снарядом.
Дэн рассказывает, что когда в 2017 году они выпускали этот проект непосредственно в Попасной, то думали примерно так: «Эти зрители никогда не видели современного театра, смотрят сериалы у себя вечером по телевизору. Кто там придет, только мамы и папы детей». Спектакль начинался в актовом зале школы, а потом должен был переместиться в бомбоубежище, где организаторы поставили 30 стульев. Но когда в актовый зал набилось больше трех сотен людей, то промах стал очевиден. За 15 минут до начала стулья и лавочки сносили со всей школы. «Более цепкого и чуткого зрителя, чем тогда в бомбоубежище Попасной я не видел до сих пор», — говорит Гуменный.
«У меня есть стойкое ощущение, что новую Украину невозможно построить в Киеве», — делится Дэн. — «Если не сработало за шесть лет после Майдана, то не сработает и дальше. Добиться этого можно только через маленькие города».
«Какая-то хуйня за углом»
За шесть лет войны многое поменялось, заверяет Георг Жено. Когда они только приехали в Николаевку, у школьников была вера, что все можно изменить к лучшему, подростки охотно шли на контакт. «Сейчас я бы не сказал, что доверия к нам [команде проекта] стало меньше — но упало доверие в целом к миру». Особенно изменились мальчики: они гораздо реже соглашаются участвовать в театральных проектах и показывать свои эмоции на публике. Скорее всего, боятся выглядеть слабыми, тогда как война обязует совсем к иному.
В 2014 и 2015 годах детям было важно просто высказаться и быть услышанными — большего требовать, по словам Георга, было цинично. Участники выступлений рассказывали свои истории о первых влюбленностях, мечтах, обидах, детстве и школе, держа при этом в руках личные вещи, вселявшие в них уверенность. Это была своего рода терапия, когда из позиции жертвы обстоятельств человек переходил в роль героя собственной истории. Которую он может полностью контролировать: от выступления школьники могли отказаться хоть за пять минут до начала.
Потом драматурги начали искать способы, как сделать театр не только безопасным пространством для участников, но и всем вместе получать от него кайф. Перед началом проекта «Город с собой» в 2019-м была даже идея сделать документальный рейв в бомбоубежищах школ. Но когда команда приехала и стала общаться с подростками, то одна девочка принесла из дома запись разговора, где ее бабушка неожиданно начала петь. От идеи рейва отказались и сосредоточились именно на песнях, которые звучат в донбасских домах. Реальность оказалась важнее творческой задумки.
У проекта можно выделить две цели: создать для детей безопасное пространство для высказываний и помочь им понять свои родные города. В идеале — способствовать развитию и преображению Донбасса в будущем. И, как следует из названия, носить свою малую родину с собой, со всей ее шероховатостью и болью. Так «Город с собой» стал логичным продолжением предыдущих проектов Георга Жено и PostPlayТеатра, а личные истории детей стали преображаться в перформативные и музыкальные выражения.
Одно из ярких проявлений действительности команда нашла, наблюдая за инстаграм-жизнью детей. Художница Анастасия Тарханова заметила, что на своих страницах ребята никогда не указывали настоящую геолокацию. Вместо «Попасная» у них можно было увидеть «Какую-то хуйню за углом» или «Двор моей мечты». Так появилась идея, что именно дворы — идеальное место, с помощью которого можно раскрыть донбасских подростков.
Задача у участников «Города с собой» была следующая: пойти туда, где они чувствуют себя свободно и могут занять позицию наблюдателя. Это мог быть двор, заброшка, любая улица или пустырь. Из такого места нужно было принести три документальных позы, в которых там существуют люди. У кого-то это было характерное шарканье бабушки, которая целый день ходит полметра от лавочки и возвращается назад. Другие приносили позы ребят, сидящих на пригорке в «своем» стиле — подростки с другой улицы сидели уже иначе. А когда участники поехали выступать в Европу, то собирали еще по одной позе из понравившихся берлинских мест. Так образовался метадвор, в котором было видно: у дворов Донбасса есть самость и уникальность, но присутствует и универсальность.
В этом году «Город с собой» стремится больше сконцентрироваться на саундскейпе, звуковом пейзаже Донбасса. Для этого к проекту присоединится берлинский музыкант и композитор Юрий Гуржи. «Ключевыми для нас будут звуки дворов. Мы зафиксируем истории ребят и их любимую музыку. Изучим, какие аудио хранятся на их телефонах, какие кассеты остались у родителей. И запишем, как звучат дворы. Из всего этого будет собран альбом, который будет называться “Новая симфония Донбасса”», — поделился планами Дэн Гуменный перед тем, как команда проекта вновь поехала на восток. В каждом из шести донбасских городов они поставят спектакль, а потом поедут с премьерами дальше: в Полтаву, Киев и Гамбург.
Надежда на то, чтобы стать большими
Можно ли понять войну посредством такого партисипативного театра как «Город с собой»? В историях школьников она упоминается редко, но от этого болезненность только усугубляется: война превратилась в такую же повседневное условие жизни, как и подростковые проблемы социализации или скука, вездесущая в провинциальных городах. Когда война начинает звучать нестрашно — это становится, пожалуй, самым страшным.
Театр приезжает в город, а вскоре обязательно покидает его. Тогда как дети-участники как минимум до окончания школы остаются в своей среде. «Иногда я вижу в человеке очень большой талант, но не имею права больше в его жизнь лезть. Потому что кому-то что-то внушать опасно, ведь тоже самое хорошее образование — это вопрос денег», — признает Георг один из проблематичных моментов.
Вместе с этим, участники проектов получают надежду, что будущее у них есть. Так считает Дэн: «Были истории наших молодых ребят из маленьких городов, которые после проекта чувствовали в себе силы вступать в очень хорошие украинские ВУЗы. До этого считали, что никому там не нужны, не смогут и не потянут. А тут появился шанс попробовать. Если реально, что большие немецкие художники приезжают в маленькие донбасские города, значит возможно, что и ребята из маленьких донбасских городов станут большими и важными людьми».
На сцене эту уверенность зритель вряд ли увидит. Перед ним скорее раскроется тест на уровень непробиваемости либо открытости сложной и травматичной теме.
