Донбасс, пандемия и библия украинской фотографии: обзор фотокниг накануне фестиваля BOOK CHAMPIONS WEEKEND

28–29 августа в Киеве состоится фестиваль артбуков, комиксов и книжных экспериментов BOOK CHAMPIONS WEEKEND, организованный издательством IST Publishing в пространстве Kooperativ. В его рамках пройдут воркшопы, дискуссии, ярмарка, вечеринка и портфолио-ревью — подробная программа доступна на сайте организаторов. Заборона выступает информационным партнером BOOK CHAMPIONS WEEKEND — как и организаторы, мы стремимся развивать сообщество книжных коллекционеров, издателей, писателей, авторов и ценителей комиксов.

Специально для BOOK CHAMPIONS WEEKEND редакция Забороны попросила исследователей современной фотографии и создателей артбуков составить список самых интересных фотокниг и изданий художников, которые стоит приобрести себе в коллекцию.

Антуан д’Агата — автор, чьи выставки проходят в самых знаковых арт-пространствах мира. А еще он делает собственные фотокниги, издавая их преимущественно за свой счет. Так, в 2021 году Антуан напечатал 900 экземпляров своей новой фотокниги «Вирус», ставшей ответом художника на пандемию. Книга на 800 страниц нацелена ​​на то, чтобы приблизить нас к ощущению избыточного масштаба болезни и человеческих страданий. Д’Агата снимал на тепловизор, поэтому большинство его фотографий передают оранжевый цвет — цвет человеческого тепла.

Артбук художницы Кати Лесив, которая работает с различными медиумами, в частности с фотографией и графикой, состоит из фото, сделанных авторкой в течение нескольких дней. Она фиксирует жизнь пионов: бутоны распускаются, превращаются в цветы, увядают. Но один бутон опаздывает. И как бы первый пион ни хотел приостановить процесс и сравняться с другим, у него ничего не выходит. Диалог между бутонами завершается в момент, когда увядший цветок уже просто ничего не отвечает все еще цветущему. Это изящная метафора о завершении, о нашем (не)умении заканчивать процессы и принимать то, чему пришел конец. Впервые я этот артбук увидела в 2019 году на групповой выставке «(Ре)контексты. Истории» в Малой галерее Художественного Арсенала.

Эта фотокнига — пронзительная визуальная история, которая разворачивается в серии черно-белых портретов, сделанных в 1999 году Александром Чекменевым. Они были сняты в психиатрической больнице в Овруче и уже стали классикой современной украинской фотографии. Издание формально разделено на две части: с женскими и мужскими портретами. Каждая и каждый из портретируемых держит в руке лилию, которая концептуально связывает все изображения. Особенно щемит тот факт, что лилия на снимках — это прозаичный искусственный цветок, который можно купить в киоске или на рынке, что само по себе влечет за собой определенный набор коннотаций.

Артбук собрал под одной минималистичной обложкой документацию групповой выставки, которая фокусируется на двух важных составляющих современности: интенсивности переживаний и связей между людьми и тем, как они меняются под влиянием диджитализации и логики рыночных механизмов. Мои любимые — первая и последняя страницы артбука, где напечатан список с названиями песен о любви. Этот плейлист (под тем же названием, что и книга) можно найти на Spotify.

Это книга-каталог, от просмотра которого возникает стойкое ощущение, что я держу в руках нечто большее, чем просто книгу. Все-таки это художественное высказывание, артбук. Это издание о 1800 книгах, которые сознательно вышли из международной книжной торговли и отказываются от использования международного номера ISBN. Эта книжка-реестр ставит интересные вопросы о значении самиздатов в XXI веке, в частности вопрос о том, в какой момент артбук как таковой можно считать изданным. Мне нравится, как об этом рассуждает Лукас Мелкейн, художник, работающий на стыке разных дисциплин: «Вот вы пишете новеллу и оставляете ее на скамейке в парке. Считается ли она опубликованной? Ладно, — вы печатаете 1000 копий этой новеллы и оставляете их на 1000 скамейках в парках. Как насчет такого? А если издатель покупает у вас права на издание новеллы, распространяет ее в сетях книжных магазинов, но буквально никто не покупает ни одного экземпляра? Как мы можем определить момент, когда новелла опубликована?»

Великолепная фотокнига, в которой автор исследует украинское городское пространство и его мифологию. Меланхолично-прекрасная и медитативная, она заставляет нас забыть, что мы смотрим на Киев и сами сталкиваемся с этим пространством ежедневно. Даже не верится, что она полностью сделана в Украине — настолько хороша.

Must have для всех, кто интересуется фотографией в целом и современной украинской фотографией в частности. 3 килограмма отобранной фотографии: 57 фотографов, 82 фотопроекта и серии, 600 страниц. Обязательная книга для каждого украинского фотографа.

Фотокнига, которая вышла в свет 10 лет назад и сразу стала классикой украинской фотографии, но вместе с тем не теряет актуальность до сих пор. «Донбасс» Александра Чекменева — это визуальное исследование родного для фотографа региона периода 1994 – 2011 годов, сосредоточенное на шахтерах. Но эта фотокнига не только об угле — она ​​об очень особом отношении к жизни.

На мой вкус, лучшая из четырех фотокниг харьковского фотографа Миши Педана. Автор погрузился в свой фотоархив Харькова конца 80-х годов 20 лет спустя. Уже в Швеции, после многих лет жизни там, он издал книгу «Конец прекрасной эпохи», которая дает нам возможность увидеть повседневную жизнь людей в Советском Союзе.

Яркие, красочные, ироничные фотографии, сделанные в течение 1970 – 2000 годов тандемом харьковских фотографов — Виктором и Сергеем Кочетовыми, отцом и сыном. Они создали узнаваемый стиль видения окружающего мира, доведя популярную в харьковской фотографии традицию «луриков» до ее эстетического предела. К большому сожалению, в этом году Виктор Кочетов ушел из жизни.

Не коллекционирую фотокниги или альбомы — это букинистический фетиш, к которому я равнодушна. Но мне интересно в моменте полистать издание, порассматривать наполнение книги или даже поймать тактильное удовольствие от качества печати. Если же определенное издание задерживается в моей домашней библиотеке, то чаще в качестве источника визуальной и текстовой информации, которая необходима мне в работе. Еще и поэтому у меня нет любимых фотокниг, но есть тематические сборники, которые служат референсами к определенным идеям или проектам. К примеру, во время работы над первым номером журнала Saliut об украинских фотографках я искала вдохновение в фотоальбомах американских, европейских и мировых фотографок.

В целом фотографическая практика Нан ​​Голдин — мой визуальный ориентир. Она крепко держится за способность камеры ловить момент и фиксировать воспоминание. В этом издании представлены работы различных периодов и серий, что позволяет бегло ознакомиться со стилем и настроением художественной практики фотографки. Интересно также, что как лауреатке The Hasselblad Award 2007 года премию ей вручал лауреат The Hasselblad Award 2000 года, фотограф Борис Михайлов. И именно нежеланием украшать реальность эти авторы очень похожи.

Это каталог выставки британской фотографки, художницы и кинорежиссерки Сэм Тейлор-Джонсон (до замужества Сэм Тейлор-Вуд), одной из представительниц Young British Artist. Каталог, понятное дело, не заменит просмотра выставки: и двухканальные инсталляции, и масштабный показ фотографий производят гораздо более яркое впечатление, чем ламповое ленивое просмотра каталога. Но удовольствие от этого каталога подчеркнуто в кинематографических и настроенческих фотографиях Сэм Тейлор-Джонсон. Такие фото в парах на развороте каждый раз будто рассказывают новую историю.

Даже сложно назвать это издание фотокнигой — скорее коллекционным экземпляром сборника фотографий литовской фотографки Виолетты Бубелите, где 50 снимков напечатаны на отдельных листах, помещены в подарочный футляр, дополнены отдельным буклетом и текстами о практике авторки. Как эксклюзивный подарок к такому раритетному изданию — авторский отпечаток 1989 года, подписанный фотографкой. Это одна из коллекционных фотокниг в моей библиотеке, полученная в подарок от составителя и куратора Дариуса Вайчекаускаса на резиденции Союза фотографов Литвы в Клайпеде. К этому изданию я возвращаюсь часто — очень круто оно оформлено и сделано.

Украинское издательство «Родовід» сначала заинтриговало и опубликовало путевой очерк украинской фотографки и журналистки Софии Яблонской-Уден — а потом издало впечатляющую фотокнигу «Теура», где опубликованы фотографии кругосветного путешествия Яблонской в ​​1930-е годы через азиатские страны, Океанию, Марокко и другие дальние берега. Меня шокировало это издание. Я совсем не ожидала такого уникального и неэкзотизирующего фотовзгляда галичанки на островные народы, такой смелости и решительности, кинематографического видения жизни и вообще интеллектуальной визуальной культуры.

А эта фотокнига пленила меня своими визуальными пустотами. В них буквально проваливаешься глазами. Свою серию об Украине немецкая художница Йоанна Диль снимала в синагогах, разрушенных и перепланированных советской властью в уксусные заводы, автомастерские и даже тюрьмы. Эта серия словно показывает иной подход к считыванию локальной эстетики и культуры. Однако это также одна из тех фотокниг, которые я не могу понять до конца, потому что контекстные комментарии к тем местам дал Юрий Андрухович и сопроводительные тексты оформлены на немецком, которым я, к сожалению, не владею.