Біблійні образи, міфологічні мотиви, метафори про людей-звірів — усе це постійні сюжети робіт київської художниці Катерини Лисовенко. Вона звертається до них у творчості з інтенцією протистояти ідеологіям, що використовують владу для насильства. Проте повномасштабна війна вивела насильство в абсолют і продовжує множити травматичні досвіди, що не могли не знайти вихід у роботах мисткині. 2023 року Лисовенко створила експозицію «Гола кімната», що відрізняється від притаманних їй форм творчості. Заборона розповідає, як «Гола кімната» Катерини Лисовенко стала спробою обʼєднати українців, розʼєднаних війною.
У кутку кімнати стоїть самотнє односпальне ліжко. Постіль укрита малюнками дерев, узголівʼя впирається в стояк батареї. Поруч — такі ж самотні стілець і стіл, скатертина із синонімічними до постелі візерунками звисає аж до долу. Оголеність стін то тут, то там приховують картини: кілька портретів, трійко пейзажів.
«Я хочу створити кімнату, прозору, дуже незатишну, яка ніби розчиняється на очах, кімнату НЕ для людини», — так цю інсталяцію під назвою «Гола кімната» описує її авторка, українська художниця Катерина Лисовенко.
Її персональна виставка в київському артпросторі The Naked Room мала відкритися ще на початку 2022 року, втім, не судилося. Перший рік повномасштабного вторгнення в галереї виставляли роботи з циклу Українського мистецького фонду екстреної допомоги. Та у квітні 2023-го The Naked Room усе-таки перевідкрився — і саме експозицією Лисовенко.
Ідея «Голої кімнати» зʼявилася вже під час нового витка війни з Росією. Її появі передували тривалі рефлексії Лисовенко щодо провини вцілілого. Художниця, відома насамперед своїм живописом, шукала форму, зрозумілу для всіх, на кому позначився досвід війни.
Міфологія, ідеологія, пропаганда
Катерині Лисовенко 33 роки, і більш ніж половину свого життя вона займається мистецтвом. Проте, за власними словами, справжньою художницею відчула себе лише 2017 року — тоді Лисовенко вивчала сучасне мистецтво в Kyiv Academy of Media Arts (KAMA) і під закінчення курсу влаштувала свою першу значущу виставку.
Випускний проєкт вона присвятила материнству. «Ти відчуваєш постійну провину, що недостатньо перебуваєш у материнстві або мистецтві», — згадує про виставку Лисовенко. І вже тоді її роботи привернули увагу викладачок KAMA. Очолювала курс художниця Леся Хоменко, а за теорію відповідали кураторки The Naked Room Лізавета Герман та Марія Ланько. Пʼять років по тому саме вони запропонують Лисовенко зробити персональну виставку, що зрештою виллється в «Голу кімнату».
У її роботах часто трапляються античні й метафоричні образи: люди — іноді навіть сама Лисовенко чи її діти — перетворюються на тварин або стають частиною екосистеми. Художниця в розмові з Забороною каже, що це історія одночасно про захоплення та розчарування в античній культурі. Мовляв, у ті часи мистецтво було інструментом виховання суспільства й естетизувало ідеологічну систему. Сьогодні ж ці поєднання людей з тваринами, за словами Лисовенко, сприймаються як щось квірне, пов’язане зі свободою чи гармонією.
Тому художниця використовує ці образи, щоби протистояти ідеологіям — не лише тим, що продукує держава, але й тим, що використовують владу для насильства чи дегуманізації певних соціальних груп. Ідеологія — мова, якою ми розмовляємо та яка описує нашу реальність, починаючи від пологового будинку, вважає Катерина.
У ногу з ідеологією завжди йде пропаганда — інший лейтмотив творчості Лисовенко. Кілька років тому її виставка «Монументальна пропаганда світу моєї мрії» почала зʼявлятися просто на вулицях українських міст. Від Кароліно-Бугаза на Одещині до Львова й Києва — Катерина вкривала голі стіни будівель величезними зображеннями, сюжети яких поєднували в собі міфологію, релігію та героїв, вільних від усталених гендерних норм.
«Мені було важливо маніфестувати свою присутність і [присутність] людей таких, як я», — говорить художниця.
Вона відверто каже, що пережила в житті насильство, зумовлене самим її існуванням, гендером і роллю жінки. Тож створення робіт просто на вулиці стало для неї проявом власної емансипації.
«Я взагалі не ховалася. Колись знайомий графіті-райтер сказав, що не треба створювати роботи вночі, адже це викличе ще більше підозр до тебе, — так Катерина почала працювати вдень просто на зупинках автобусів, у парках чи місцях, де гуляють люди. — Коли люди бачать, що ти не з балончиком, у них немає агресії. Якщо в руках у тебе пензель — значить, це справжнє мистецтво».
Убити русалку легше, ніж убити людину
Після 24 лютого 2022 року роботи Лисовенко стали більш гострими, напруженими й виразними: чоловіки із закривавленими фалосами та вбиті люди з останнім криком жаху на вустах. Вона публікує їх в інстаграмі й доповнює власними роздумами, як-от: «Війна — це велике, глибоке задоволення. Можливо, війни не почнуться, якщо вони перестануть бути задоволенням».
Лисовенко свідомо зображає у своїх роботах жертв цієї війни, адже хоче закарбувати злочини окупантів, які щоразу стають усе гіршими за попередні.
«Ці роботи — мої власні пам’ятки жаху», — розповідала вона в нещодавньому інтервʼю.
У цих роботах так само є місце міфології. Для Лисовенко це спосіб показати архаїчну, дегуманізовану логіку вбивць: убити таку саму людину, як ти, важко, натомість убити кентавра чи русалку — набагато легше.
«Лисовенко для мене — одна з найбільш релевантних коментаторок того, що нині відбувається, — говорить Забороні Лізавета Герман. — Мова не про війну, а про життя українців під час війни: почуття й досвіди, що відрізняються одне від іншого».
Герман вважає, що в роботах художниці немає місця ура-патріотизму, щодо багатьох речей у неї «радикально непопулярна позиція». Проте Лисовенко, як і раніше, розгортає метафори про людей-звірів, дітей, птахів і не спекулює на воєнній тематиці, а органічно вплітає її у світ власних образів.
«Це робить її практику дуже переконливою і в хорошому сенсі зчитуваною», — наголошує кураторка.
Лисовенко зауважує, що живопис — це не лише спосіб критично подивитися на світ чи деконструювати ідеології, а й ще одна форма голосу. Для цього вона і перетворила свій інстаграм на певний щоденниково-мемуарний простір, де нерідко можна побачити саме текстові форми взаємодії з глядачем.
«Коли я навчалася в академії [Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури в Києві], мені було дуже сумно, що ми не можемо вийти за рамки декоративності й краси, а потім — хотілося знайти концептуальний вихід для живопису. Що буде поза тим, що можна взагалі описати? — говорить Лисовенко. — Я почала дивитися на живопис як на текст, і це допомагає мені. Текст і є створенням нових досвідів».
«Гола кімната»
Ці нові досвіди, релевантні для всіх свідків війни, і лягли в основу «Голої кімнати».
«Я думала: що може об’єднати людей незалежно від того, де вони зараз? Не зробити єдиним організмом, залишити цю різницю досвідів, яка необхідна насправді, але об’єднати всіх у якомусь просторі. Знайти для нас спільне місце», — розмірковує Лисовенко.
Так зʼявилася концепція голої кімнати — пейзажу, що не є пейзажем, як говорить сама авторка. Виставка, пояснює мисткиня, і про смерть, яку ми тою чи іншою мірою обживаємо, і про відсутність базових речей, де ми все ж маємо облаштуватись та знайти для себе місце.
Базовий набір кімнати, що можна перелічити на пальцях рук, — це той діапазон «голого життя» переселенця, у якому сьогодні перебувають мільйони українців усередині та ззовні країни. Нестабільність того, що можна назвати домом, невлаштованість життєвих умов, невідоме майбутнє наших домівок і нас самих — війна робить міста й нас самих голими та прозорими. Такий спільний досвід дає право говорити і Лисовенко. Першого дня повномасштабної війни вона з родиною вирушила з Києва до Луцька, звідти — в Польщу, а потім в Австрію, де живе й сьогодні.
«Якоїсь миті я відчула злам у своєму стані, стані людей, яких я знаю. Перші місяці [повномасштабної війни] панувало об’єднання всіх з усіма, якісь непорозуміння з минулого забулися. У мене було фізичне відчуття держави. Виживання кожного залежало від усіх», — додає Лисовенко.
Згодом вона почала відчувати певну провину вцілілого — провину перед людьми, життя яких забрало російське вторгнення. Катерина каже, що війна множить досвіди, і те, наскільки вони відрізняються, знову починає розділяти людей.
«Катя запропонувала зробити дуже особисте висловлювання про всіх, хто був вимушений поїхати [з України чи окупованої території] з тих чи тих причин, і про те життя/не життя, яке зведене до супербіологічних практик, — говорить Забороні кураторка Марія Ланько. — Усі, хто був на виставці, говорять про досвід «голої кімнати» не лише як про ту, що ти маєш десь у вигнанні або в евакуації, а і як про власний покинутий дім».
Назву виставки придумала сама художниця. Проте це не пародія на назву галереї The Naked Room, а скоріше коментар до ситуації, коли замість звичного галерейного простору ти опиняєшся в кімнаті.
Ось що говорить про це Лізавета Герман: «Для нас із Марією [Ланько] важливий принцип — те, що відбувається в галереї, завжди про актуальні теми, але ми оминаємо якусь прямолінійність, шукаємо складніші форми. Ми не знали, що Катя зробить цю інсталяцію, а радше уявляли, що це буде нова серія живопису на папері або полотні. Тому, коли вона сказала, що придумала інсталяцію й уже придбала постільну білизну, це було неочікувано».